LOOP (Oscar Andrade codirector Pequenas Voces)

Oscar Andrade productor y director de cine, animador y profesor colombiano. Creador de Jaguar Taller Digital y el festival de animación LOOP nos habla acerca de la producción de Pequeñas Voces.

LOOP: ¿Cómo fue la creación de la historia, la vinculación de distintas historias que entre si se complementan y relacionan con situaciones plasmadas en la unión entre documental y argumental?

Oscar Andrade: El largometraje animado “Pequeñas Voces” se basa en el cortometraje homónimo que realizó Jairo Carrillo en el 2003, en el cual se mostraban las historias de 4 niños de forma episódica, sin mezclarlas y estéticamente más basadas en sus dibujos. En el largometraje, aunque la idea si era conservar la estética naïve del dibujo infantil, sabíamos que debíamos agregarle no solamente un diseño más profesional, sino que también debíamos escoger los personajes con mayor cuidado y trenzar sus historias, de manera que la película tuviera la estructura de un argumental a pesar de estar basada en testimonios documentales.

Históricamente el documental siempre ha tomado elementos del argumental. Por ejemplo en “Nanook el esquimal”; de Robert Flaherty (que se considera el primer documental de la historia del cine) Nanook, personaje real, actuaba sus propias situaciones bajo la dirección de Flaherty. En el caso de “Pequeñas Voces” yo considero que agregamos creativamente una parte importante de la historia, por lo que podría decir que es 50% argumental y 50% documental.

LOOP: Hábleme de la creación del story board y ¿cómo se define la parte conceptual de la película?

O. A.: Aunque Jairo Carrillo llegó a Jaguarcon un guión escrito tuvimos que, después de una decisión conjunta, replantearlo por completo. Ya que las voces de los testimonios serían la base de la narración, decidimos escoger solo 5 personajes (después quedaron solo 4) de los 11 que planteaba el guión.

En lugar de utilizar nuevamente un guión escrito, se editó digitalmente el audio de las historias de los 5 personajes principales. Basados en estos audios, se dibujó el storyboard con un estilo gráfico supremamente simple y finalmente se agregaron escenas completas que, como la de la desolación del pueblo después de la guerra o la escena de la misa en la iglesia, nunca fueron narradas por los niños.

Durante la creación del storyboard se desecharon secuencias completas, ya que se probaron animaciones metafóricas o alegóricas que, aunque pensamos podían aportar a la narración, finalmente decidimos eliminar para darle unidad y realce a la historia principal.

LOOP: ¿Cómo es la organización que se formó al interior de la producción, que papeles hubieron en este equipo y quienes participaron en la creación de esta unión de fuerzas para lograr un buen producto?.

O. A.: En cualquier producto audiovisual y sobre todo en un largometraje animado, la organización es crucial. En este caso, aunque la producción de “Pequeñas Voces” fué ambiciosa, contó con un equipo reducido de personas (en total unas 25 y nunca más de 8 al tiempo) lo que hace que el equipo de trabajo no sea tan burocratizado como una producción de Pixar o Dreamworks, que puede fácilmente pasar de 300 personas para realizar una sola película. En “Pequeñas Voces” el aporte creativo de cada uno de los artistas que participaron incidió en su resultado final. Yo lo comparo con los métodos de “creación colectiva” utilizados por el Teatro La Candelaria en Bogotá, en los cuales el director funciona más como un coordinador, alguien que facilita y da integridad a la obra, pero que no necesariamente toma todas las iniciativas.

Otro elemento particular de la producción de “Pequeñas Voces” es que en su mayoría las personas que participaron fueron alumnos míos de la Universidad o tomaron cursos libres en Jaguar antes de hacer parte del equipo. Esto fomentó un ambiente de investigación y aprendizaje único, que a mi parecer se siente en el resultado final.

LOOP: ¿Podría explicarme cómo fue el proceso y duración de las etapas de producción?.

O. A.: Se escanearon alrededor de 500 dibujos entre los cuales habían dibujos de los niños y niñas entrevistados. Tuvimos una revisión inicial de todas las grabaciones de voces testimonionales así como de videos de psicólogas que analizaban los dibujos de los niños. También vimos películas de animación que tratan de temas similares, en especial “Mi vecino Totoro”; del director Hayao Miyazaki y “La tumba de las luciérnagas” del director japonés Isao Takahata. Esta última fué muy importante ya que trata de dos hermanos (de 12 y 3 años aproximadamente) que mueren en Japón durante la segunda guerra mundial.

En estos procesos y el storyboard tardamos 6 meses, hay que pensar que sin un buen storyboard, el fracaso de la película será casi seguro. La producción de animación duró alrededor de 3 años. El render tardó 4 meses. La conversión a estereoscópico tardó alrededor de 3 meses.

LOOP: ¿Qué tanta libertad creativa se tenia al interior del grupo para tomar decisiones y conseguir el producto? ¿Como fué el empeño y corazón por parte del grupo de producción?

O. A.: Aunque la libertad de un artista nunca es total en una película, ya que se debe plegar a las decisiones tomadas en las etapas de preproducción (storyboard, animatic, layout) y en general a las directrices del director, en “Pequeñas Voces” como mencioné antes, los animadores de personajes 2D principales (Manuel D’Macedo y David Correa) dieron solo alma a los personajes, ampliando y detallando las acciones. También podemos decir lo mismo de aquellos que realizaron el montaje 3D y de cada uno de los integrantes del equipo.

LOOP: ¿Cómo se organizó la producción, que sistemas de administración se manejaron?

O. A.: El sistema de administración fué simple, manejamos hojas de cálculo en OpenOffice (programa gratuito) que nos permitían controlar los avances de la realización en cada momento. También realizamos una planeación inicial de como estructurar las carpetas y los archivos de forma lógica. En un trabajo de este tamaño si las cosas se salen de control se pueden perder meses, incluso años por un error cometido en segundos. Una buena administración no debe notarse, es decir, debe permitir a los artistas trabajar sin contratiempos, minimizando al máximo posibles fallas.

Es para mi un orgullo decir que tuvimos un mínimo de errores durante todo el tiempo de producción, sin contar que al mismo tiempo estábamos produciendo una serie de televisión (“Flotanautas”) y realizando el festival Loop.

Me sorprende que otros empresarios sientan que no estamos preparados para crear proyectos de gran envergadura, y en muchos casos he oído decir que debemos copiar a los norteamericanos o no podremos salir adelante. Para mí ésta es una limitante mental, abundante en nuestro país y en latinoamérica, que puede refutarse fácilmente con el éxito internacional que hemos tenido en “Pequeñas Voces”, así como en los demás proyectos que Jaguar ha enfrentado en el pasado.

LOOP: ¿Cuál es la importancia de tener en cuenta y tratar historias tanto de niños víctimas como victimarios?

O. A.: Una crítica que recibí sobre “Pequeñas Voces” es que la situación de la guerra interna colombiana, es decir, sus orígenes sociales y económicos, están ausentes, precisamente porque nunca muestra a los victimarios como personajes sino como agentes anónimos que son difícilmente diferenciables, aunque pertenezcan a facciones enemigas del conflicto. Esta decisión salió de los testimonios de los mismos niños, quienes no distinguen un guerrillero de un paramilitar y solo ven que el dolor y muerte que ellos causan no tiene color alguno.

LOOP: Hábleme de la estética y look que tiene la película, ¿cómo se diseñaron los personajes, fondos y ambientes? ¿qué referencias se tomaron y cual es la propuesta final que surge?.

O. A.: Los dibujos de los niños sirvieron como inspiración para Karolina Villarraga, diseñadora de la Universidad Nacional que hizo el diseño de personajes y el diseño inicial de todo el arte. Desde el comienzo sabíamos que los personajes serían 2D y toda la composición sería realizada en 3D (para el caso se utilizaron Adobe Flash y Autodesk 3dsmax). Después de muchas pruebas, se decidió que los personajes principales llevarían contornos duros y enfocados, de tipo vectorial, y los figurantes y extras tendrían una estética más parecida a los dibujos originales de los niños, con muchos “errores”, perspectivas descazadas y rasgos indefinidos. Creo que fué una decisión acertada, ya que dió mayor foco a las acciones de los personajes principales.

En cuanto al 3D, considero que el trabajo de Ricardo García en la dirección de fotografía de toda la película no solo fué destacable, sino una tarea impresionante si contamos los 800 planos que la componen y que tuvieron que ser iluminados uno por uno.

LOOP: ¿Cómo influye el color en la narración y la dramaturgia; como son usadas las propiedades narrativas de la estética del color y su impacto sicológico dentro de el espectador?

O. A.: Por tratarse de cuatro historias mezcladas, siempre tuvimos desde el inicio un color base para cada una de ellas. La niña tiene una paleta de color predominantemente rosada, los elementos relacionados con el niño guerrillero tendían todos al verde (también por estar en el monte), el niño de los perritos se orientó más al color rojo, y para el niño que sufre la explosión mayormente colores azules. De no ser así, el espectador se perdería rápidamente entre una historia y otra.

Todo en animación se construye desde ceros, así que cada elemento juega un papel fundamental en la historia. El color es uno de los componentes básicos de arte pictórico y como tal siempre debe ser planeado con detalle para comunicar exactamente lo que se quiere. En esta labor tanto Karolina como Adela Manotas (directora de arte) jugaron un papel primordial.

LOOP: ¿Quienes estuvieron encargados de realizar la mezcla de sonido y musicalización en esta animación. El diseño de audio de que manera aporta a la narración de la historia?

O. A.: El diseño sonoro estuvo a cargo de la compañía Songo. Creo que el trabajo musical está a la altura del diseño gráfico y no solo complementa, sino que le da profundidad y dramatismo. En especial me gusta mucho la canción principal, que se queda en la cabeza del espectador al salir de la película.

Ya que todas las voces de los niños fueron pensadas siempre como “voz en off”, es decir, no parecen salir de las bocas de los personajes sino que hacen parte del fondo sonoro, para los personajes se utilizó un “jerga” o palabras que no dicen nada, pero ayudan a quitar la sensación de narración muda que la voz en off le imprime.

El sonido inunda al espectador sobre todo en una sala de cine, donde se puede jugar con la espacialidad del lugar a través del sistema Dolby, y creo que Songo logró un gran trabajo en este sentido.

LOOP: ¿Que papel tienen las voces de los personajes?.

O. A.: Son la base de la película. Sin la manera inocente y expresiva que los niños escogidos le entregan a la historia, no hubiéramos tenido largometraje. Que sea el momento de rendir un homenaje a la perseverancia y tenacidad de estos niños anónimos. Espero que hayamos rescatado adecuadamente el espíritu de sus palabras.

LOOP: Hábleme acerca del montaje dramático, el ritmo y la edición de esta película.

O. A.: “Pequeñas Voces” se inicia con los niños en la ciudad, cuando ya han sido desplazados y nos cuentan situaciones tremendas que viven allí. Está lloviendo, ya que Bogotá es bastante lluviosa, y porque la lluvia ayuda a acentuar la sensación de nostalgia. Este inicio es muy importante, porque le anuncia al espectador lo que va a pasar, poniéndolo atento y en vilo.

Luego de ésto volvemos al campo, donde en secuencias lentas, alegres y evocadoras, hablamos del paraíso de la vida rural en familia. Poco a poco nos vamos introduciendo en los indicios de violencia, amenazas de la guerrilla, incursiones de los paramilitares y el ejército, hasta que finalmente estalla la guerra.

Después de la guerra hay una secuencia entera en la que vemos el pueblo destruído. Esto no estaba en la narración de los niños, pero su inclusión en la historia deja ver los estragos de destrucción y tristeza que siguen a la guerra.

Finalmente viajamos con los niños a Bogotá, en donde volvemos al inicio de la historia, dándole así una sensación de circularidad.

LOOP: Cuéntenos acerca del papel de Jaguar Taller Digital y LOOP.LA en la creación de este largometraje animado.

O. A.: Jaguar se arriesgó tremendamente al crear una película con recursos muy limitados, gracias a su enfoque como “taller digital” es decir, una empresa en la cual se investiga y se aprende, lo que hace parte de su filosofía y misión. Otras empresas de mayor tamaño no lo lograron antes, porque querían ante todo producir con millones de dólares, poniendo de antemano límites que no tienen nada que ver con el arte, que es lo que a nosotros nos importa realmente.

Loop, el festival pionero en animación y videojuegos que creamos en el 2003, nos permitió tener una convocatoria más amplia para la consecución de personal y, en conjunto, impulsar el arte de la animación que había sido relegado totalmente en años anteriores por la imagen real.

También a través de Loop tuve personalmente un aprendizaje importante: ya que la mayor parte de invitados han sido profesionales de la animación en latinoamérica, pude enterarme de los presupuestos y métodos de trabajo que se manejan en nuestra región, que guardan una distancia tremenda con hollywood. Esto me tranquilizó y me hizo entender que no es necesario tener un presupuesto inalcanzable para sacar adelante un proyecto de largometraje, sino que la estrategia fundamental es utilizar una estética y una historia adecuadas.

LOOP: ¿Qué papel tiene esta producción dentro del cine colombiano y cómo sirve de incentivo para los que quieren realizar largometrajes animados en latinoamerica?

O. A.: Colombia viene realizando animación dibujada y de stop motion desde finales de los años 60. La obra de Fernando Laverde , un esfuerzo aislado de hacer cine de largometraje para el público general, contrasta con la gran cantidad de comerciales publicitarios y presentaciones animadas, que fueron la regla hasta años recientes, algo que también fué cambiado por la producción de la serie “el siguiente programa ” de Conexión Creativa.

Creo que “Pequeñas Voces” destapa con fuerza un sector creativo que promete no solo dar mucho trabajo a los colombianos sino también abrir posibilidades de creación de historias diferentes, que involucren nuevos temas y formas sorprendentes de contar y reflejar nuestra realidad.

En cuanto a Latinoamérica nuestro cine se mueve entre dos vertientes: hacer películas de “calidad internacional” más orientadas a historias de tipo hollywood que no parecen ocurrir en ningún lugar de latinoamérica y más bien están ambientadas en Nueva York (“Gaturro” y la serie animada de “El chavo” tienen a mi parecer este tono). Y por otro lado, historias con fuerte color local, que muestran los acentos del idioma y particularidades del país en el que fueron creadas. A mi manera de ver “Pequeñas Voces” se enmarca en este último grupo de películas, lo que me hace valorarla aún más, ya que el mercado dominado por norteamericanos quiere hacernos parecer a todos como un gran México sin matices.

LOOP: ¿Qué propuesta innovadora tiene esta película en comparación con otros largometrajes y películas que tratan estos temas al interior de la industria en nuestro país?.

O. A.: La visión de los niños es el principal aporte. En la guerra es dificil no tomar partido o evitar ser fanáticos de una fuerza armada o de su enemigos. Los niños en cambio ven esto como una guerra aparentemente caótica y sin actores claros. Si fuera contada por adultos podría generar desconfianza o dar la impresión de que somos sectarios, quitándole toda credibilidad a la historia.

Por otro lado, quizás por ser animación, se pueden contar historias que de otra manera serían ofensivas o grotescas si fueran realizadas con actores y escenarios reales.

LOOP: ¿Cómo es el proceso de preparación de las escenas para estereoscopia y adecuación de la película para ser proyectada en 3D?

O. A.: Este proceso estuvo a cargo de la compañía Brash 3D, en donde Ricardo García y Adela Manotas trabajaron después de terminar su labor en Jaguar. Básicamente se tuvo que retocar escena por escena en 3dsmax para dar la impresión de profundidad. Vale la pena aclarar que la estereoscopía es una técnica anterior al cine mismo y surgió pocos años después de inventarse la fotografía, en el año de 1832.

Considero que el trabajo de Brash fué hecho con alto profesionalismo, pero realmente no modificó la puesta en escena original que se planeó para dar profundidad y dramatismo a la historia, desde los movimientos de cámara, hasta la escogencia de los encuadres y la coreografía de los personajes, trabajo que se realizó enteramente en Jaguar.

Actualmente la conversión a estereoscopía se hace atada a licencias de marca, en este caso de la marca RealD que es el sistema utilizado por la mayoría de los teatros a nivel mundial y que cobran un dinero por las herramientas que permiten convertir las imágenes a su sistema.

LOOP: Podría hacer un paralelo entre el uso de recursos narrativos y el uso de recursos tecnológicos al interior de las producciones.

O. A.: El arte se ha basado históricamente en la técnica. Los pintores del medioevo y el renacimiento en Europa conocían algo de química y en muchos casos mezclaban sus propios materiales de pintura. El invento del lápiz fué una revolución para el dibujo. En latinoamérica, quizás por desconocer casi por completo los orígenes de la tecnología que utilizamos diariamente, tendemos a mitificarla, a ponerla en un pedestal, cuando realmente es solo una herramienta.

Lo fundamental aquí es que el artista que llega a dominar “con maestría” la técnica, puede darle la vuelta y llegar a realizar lo que su inspiración y su disciplina le provocan. “Pequeñas voces” es un caso ejemplar, ya que con una técnica casi primitiva y utilizando computadores que no superan la configuración promedio, comunica de manera poderosa su historia. Es por eso que aunque la técnica siempre sea la paleta del artista, debe estar al servicio de lo verdaderamente importante que es la narración, aquello que se quedará en la cabeza del espectador por horas o días.

LOOP: Esta película ¿qué impacto tiene y como aporta a los niños que sufren, que son víctimas y victimarios del conflicto interno del país?

O. A.: Yo creo que el cine siempre es político porque comunica una ética, una manera particular de ver el mundo. En este caso la ética que nosotros quisimos resaltar es la siguiente: no importa cuanto nos haga sufrir la guerra o la situación de injusticia y desigualdad permanente que suceden en Colombia, siempre habrá lugar para la esperanza, la solidaridad y la unión familiar.

Aunque confío en el poder del cine para inspirar y modificar el pensamiento de la gente, no soy inocente. Sé que, a menos que sucedan transformaciones políticas y económicas desde el Presidente de la República para abajo, quienes históricamente han destruído nuestra confianza y han malversado nuestros impuestos, ninguna película (ni siquiera la nuestra) puede transformar un país completo.

Desde otro punto de vista, la gota rompe hasta la piedra más resistente si cae repetidamente sobre ella. Aunque “Pequeñas Voces” no sea probablemente la gota que genere la ruptura, espero que al menos horade la dura piedra de la desigualdad y el robo a que nos tienen sometidos nuestros “líderes”.

LOOP: Gracias a los testimonios de los niños que mantienen su ingenuidad se da un punto de vista no político, haciendo claro el hecho de que ellos no entienden ninguna de esas posiciones. ¿Cómo aporta esto a la visión que se tiene del conflicto?

O. A.: La reconciliación y el olvido son la única salida. Como dice uno de los protagonistas: “Nunca me puse a pensar quien fué, a quien echarle la culpa, quienes fueron los culpables... Hay que echar para adelante, mirar más allá del muro que tengo aquí enfrente...”

LOOP: ¿La película puede tener un papel como material educativo al ser presentado al interior de las aulas para incentivar a los estudiantes a averiguar acerca del conflicto?

O. A.: Quizás. Como profesor he trabajado con comunidades y colegios de estrato bajo, tratando de enseñar lo que sé, para que puedan mejorar su situación económica, o al menos, crecer en capacidad intelectual. Pero como artista quiero que mi obra sea apreciada como tal, sin pensar en segundas intenciones. Para mí, el hecho de conmover hasta las lágrimas al público es suficiente labor educativa. Lo que haga cada persona después de experimentar la bella tristeza que provoca la película, es cuestión individual.

LOOP: ¿Qué tácticas como son el tráiler y otro tipo de herramientas se usaron? ¿Que papel hacen estas como parte promocional de la película para su realización y promoción?.

O. A.: El trailer es una pieza promocional de corta duración (normalmente no superior a dos minutos) que se edita a partir de la película terminada. En “Pequeñas Voces” el primer trailer fué editado por Juan Felipe Orozco (quien dirigió “Al final del Espectro” y “Saluda al diablo de mi parte”) que se utilizó para su participación en festivales, y más tarde se hicieron otros trailers adicionales, con menos violencia explícita, para su distribución final en salas de cine comercial.

También se produjeron afiches, comercialies de TV, dummys de cartón para los lobbys de las salas, invitaciones, muñecos de trapo, cajas de chocolates, muñecos inflables, kits de prensa, DVDs de prensa. Esto todo salió de Jairo Carrillo y RCN quienes coordinaron la labor de prensa y comercialización de la película. La comercialización es el 50% de cualquier proyecto empresarial y “Pequeñas Voces” no puede escapar a ello si quiere tener éxito en las salas comerciales.

LOOP: ¿Cómo se ha logrado la participación de esta producción en gran cantidad de festivales, cuales son y que reconocimientos ha recibido?

O. A.: Creo que el reconocimiento más importante hasta ahora ha sido concursar como mejor ópera prima por el premio “León del Futuro” en el Festival de Cine de Venecia de 2010. Hay que tener en cuenta que se presentaron casi 1.000 películas de todas partes del mundo para la muestra en la que participamos y solo clasificamos 11. Eso es un premio a nuestra labor creativa, ya que no solo éramos la única película animada de todo Venecia sino además la única película colombiana que participó en ese año.

Haber ganado como Mejor Documental en el Festival de Cine de Cartagena del 2010 también me alegra muchísimo. Porque esta película fué hecha por colombianos para colombianos, y Cartagena es el mejor reconocimiento que se pueda recibir en Colombia para un cineasta.

Los demás festivales y premios recibidos los pueden consultar en la página oficial de la película en www.pequenasvoces.com

LOOP: ¿Algo mas que quiera agregar a esta entrevista?

O. A.: El gobierno ha enfocado su labor en los últimos años a traer empresas extranjeras de animación como Pipeline en Medellín, que han llegado a tener la desfachatez de decir que son “el único estudio de animación” de nuestro país. Espero que en el futuro nuestros impuestos sean invertidos en las empresas nacionales, algo que no solo genere riqueza económica rápida basada en la exportación, sino que nos permita a largo plazo crear obras artísticas ambiciosas que trasciendan el tiempo y nos ayuden a entender quiénes somos, cómo es nuestro país y cuál es nuestro lugar en el mundo.

Quiero soñar con una industria nacional de la animación y los videojuegos robusta, en la que los canales y el gobierno inviertan en el producto nacional.

El arte es la manera que tiene una sociedad de soñar su futuro y si dejamos de creer en nuestra capacidad creativa, relegando nuestra labor a la de obreros sin cabeza que sueñan sueños extranjeros, podemos apagar e irnos.

CRÉDITOS PEQUEÑAS VOCES:

Idea original: Jairo Carrillo.

Dirección: Jairo Carrillo y Oscar Andrade.

Producido por: Cachupedillo Cine y Jaguar Taller digital S.A.

Dirección de animación: Oscar Andrade.

Producción ejecutiva: Oscar Andrade.

Asistencia de Dirección: Daniel Camilo Gómez.

Dirección de Arte: Adela Manotas.

Diseño de Personajes Principales y definición inicial de arte: Karolina Villarraga.

Montaje: Daniel Camilo Gómez.

Puesta en Escena: Manuel d'Macedo, Oscar Andrade, Karolina Villarraga, Jairo Carrillo, Daniel Camilo Gómez y Andrea Leitner.

Animación 2d: David Correa y Manuel d'Macedo.

Composición y Montaje 3d: Ricardo García, Miguel Ángel Rincón, Andrés Romero, Lina Ramírez, Jimmy Medina, Camilo Gutiérrez y Hugo Nicolás Rivera.

Modelado 3d: Ricardo García, Lina Ramirez, Andrés Romero, Miguel Ángel Rincón, Camilo Gutiérrez, Julián Peña y Adela Manotas.

Fotografía: Ricardo García, Camilo Gutiérrez y Germán Piñeros.

Texturas: Adela Manotas.

Diseño de Personajes Secundarios: Adela Manotas.

Animación figurantes: David Correa y Manuel d'Macedo.

Animación extras 2d: Adela Manotas, Catalina Matamoros y Juliana Mendez.

Render personajes en alta: Olmeider Ruiz.

Animatic: Manuel d'Macedo, Oscar Andrade, Daniel Camilo Gómez, Karolina Villarraga y Andrea Leitner.

Montaje y sonorización de animatic: Daniel Camilo Gómez y Oscar Andrade.

Desglose de Producción: Daniel Camilo Gómez y Dayra Galvis.

Administración de Render: Daniel Camilo Gómez y Oscar Andrade.

Computadores de render: 8088.net - William Rodríguez y Jaguar Taller Digital S.A.

Dirección administrativa: Donna Soriano.

Contabilidad: Alberto Candanoza.

Mensajeria y Aseo: Luz Marina Puerto.

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Entrevista en El Parlante Amarillo

Entrevista para Sala A Telesur

Entrevista realizada por:
Antares A. Tepeu López Zúñiga

En coproducción con:
Colombia Digital