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Luis C. Uribe

animador colombiano

PUBLICADO
03
AGO
2011
Luis Carlos Uribe ha participado en la producción de películas como "Hop", "Mr. Popper´s Pengüins" y "Alvin and the Chipmunks"
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Póster oficial de la película "Mr. Popper´s Penguins”
"Llevaron un experto en pingüinos a que nos hablará hasta de que está construido el esqueleto y por qué se mueven como se mueven"
"Está parado hablando como si fuera un humano y la voz es de un actor; su comportamiento es humano entonces para esto nos filmábamos y de ahí sacábamos las referencias".
"Hay que darle características de animal entonces que mueva las orejas, que empiece a oler, que se rasque, todos esos detalles le dan esa calidad".
Póster oficial del corto "Go to sleep" trabajo de grado universidad Animation Mentor
Story board corto animado "Go to sleep".
El Story board está hecho para determinar la composición de los planos y cortes de la película.
Referencias de video y representaciones.
Son usadas para planear y estudiar las acciones y movimientos del cuerpo dentro de los planos.
La animación fue realizada en un periodo de 7 meses desde su etapa inicial hasta la versión final pulida. Para hacer mas ágil el flujo de trabajo se usaron scripts como: AM GUI, Tween Machine y Zoomerator.
Postproducción animación y composición
Los audios añadidos son propiedad de una librería y el resto fueron grabados en estudio.
Captura 1 corto animado "Go to sleep"
Captura 2 corto animado "Go to sleep"
"Trabajé en “ Ice Age 3” estuve haciendo la parte de cinematics para el vídeo juego".
Póster oficial de la animación colombiana "En Agosto".

LOOP entrevistó a Luis Carlos Uribe exitoso colombiano residente en Los Ángeles (EEUU), animador de personajes del estudio de animación Rhythm and Hues, ha participado en la producción de películas como “Hop”,“ Mr Popper ́s Penguins” y “Alvin and the Chipmunks”. Nos habló acerca de su trabajo, de los estudios que ha realizado y de cómo ha sido su participación dentro de la industria de la animación.

1. LOOP: ¿Cómo comienza a trabajar en animación?

Luis Carlos Uribe: Estudié diseño industrial en la Universidad Javeriana, tuve unos talleres al final de la carrera sobre diseño digital ahí se me abrió la puerta a este mundo. Hice mis prácticas en Naska Digital mientras trabajaba aquí tomé algunos cursos de rigging y modelado en 3D Luego empecé a estudiar en Animation Mentor aquí termine la carrera y comencé a trabajar.

2. LOOP: El hecho de estudiar en Animation Mentor ¿Qué puertas le ha abierto?

L. C. U.: Pues se me han abierto muchas puertas desafortunadamente en Colombia en ese momento no se podía obtener este tipo de formación, no habían cursos ni profesores, ya es diferente hoy en día usted ya puede encontrar universidades y personas que pueden enseñarle. Lo que aprendí en Animation Mentor fue un flujo de trabajo, cuando uno se gradúa puede salir a hacer cartoon o animación realista, o animación para videojuegos; lo que enseñan que es súper importante es el método de trabajo. De saber cómo recibir lo que el director le dice a uno, planear la escena, animar cómo recibir las criticas y aplicarlas al plano o secuencia en que se esté trabajando.

Conocí profesores y personas con quien uno siempre tiene contacto, ellos tienen muy buenas relaciones con estudios entonces los estudios conocen a los egresados de Animation Mentor y saben que tienen una formación que cumple con lo que necesita un estudio.


3. LOOP: ¿Cómo es su trabajo en el estudio Rhythm and Hues?

L. C. U.: Soy animador de personajes, me entregan una escena con un personaje sin vida, el director me dice que quiere para esa escena entonces me toca crear poses, gestos y articularle la cara para que el personaje cobre vida en el plano o secuencia que me asignan.

4. LOOP: ¿Qué tipo de software y hardware usan?

L.C. U.: Cada departamento es independiente, dentro del estudio hay un departamento de programación que es el que construye el software que pertenece al estudio; cada departamento tiene su propio software y entrenan al equipo para aprender a usar estos programas. Además de tener su programa de animación tienen toda una infraestructura de sistemas para pasar información entre departamentos.

5. LOOP: Muchos personajes que anima son animales, ¿realiza algún proceso de investigación de las conductas que estos tienen para darles características a los gestos que asigna a cada uno?

L. C. U.: En “Hop” por ejemplo el personaje aunque es un conejo está parado hablando como si fuera un humano y la voz es de un actor; su comportamiento es humano entonces para esto nos filmábamos y de ahí sacábamos las referencias, hay veces que está corriendo o caminando como un conejo entonces ahí si teníamos vídeos que nos da el departamento de desarrollo del personaje para que estudiáramos los movimientos. Durante la animación algo que hace que se vea interesante el personaje es que aunque está hablando hay que darle características de animal entonces que mueva las orejas, que empiece a oler, que se rasque, todos esos detalles le dan esa calidad.

En otra película en que trabajé se llama “Mr Popper ́s Penguins” esta si es animación más realista. Llevaron un experto en pingüinos a que nos hablará hasta de que está construido el esqueleto y por qué se mueven como se mueven, cómo nadan, cómo caminan, en esta ocasión los pingüinos no hablaban si no eran totalmente animales, entonces  la idea era hacerlos lo más detallado posible. En estos casos mientras más uno pueda sacar referencias de vídeos para que quede como un animal menos se da cuenta la gente de que es un efecto visual.


6. LOOP: ¿Cómo hacen con los gestos y expresiones que tienen los rostros a la hora de hablar?

L. C. U.: Uno se graba, mira el vídeo y saca referencias, tenemos unos controles en el personaje para poder articularle toda la cara, sin embargo cuando el personaje está hablando en animación ahí unas reglas básicas para las formas que tiene la boca al hacer sonidos. Entonces uno puede usar todos esos trucos para empezar a animar la cara, lo más importante siempre es seguir lo que está en el diálogo (si existe un diálogo) y saber en qué estado está el personaje si está triste o feliz para crear ese gesto.

7. LOOP: ¿Cómo logran una interacción perfecta entre personajes animados junto a espacios reales donde se han hecho las tomas?

L. C. U.: El proceso es: filman un espacio con lo que se necesite muebles o cualquier cosa, después nos dan una representación del escenario dentro de nuestro programa de animación, y aquí es donde animamos al personaje. Una vez esta animado, el departamento de Iluminación y el de Composición, completan el proceso para que el personaje parezca como si hubiese estado ahí al filmar la escena. Durante la etapa de filmación es importante tener en cuenta las condiciones de luz, viento etc. para poder simularlas en el personaje digital.

8. LOOP: ¿Cómo es el proceso de la animación, la hace a través de bocetos en una aparte inicial?

L. C. U.: Depende mucho de qué tipo de animación sea, si es por ejemplo el personaje actuando entonces si me filmo. Trato de bocetar las poses que quiero que el personaje haga, veo referencias, me acuerdo de alguna película o de algún actor que haya hecho alguna emoción parecida a lo que yo necesito, qué tipo de gestos hace, dónde tiene las manos, cómo se mueve y planeando eso ya paso al computador y empiezo a hacer las poses. Si lleva más acción como el personaje corriendo, se deben ver velocidades y todo depende de la necesidad que haya para el plano.

9. LOOP: ¿Cuánto tiempo demoran en esta labor?

L. C. U.: Depende de la cantidad de personajes que uno tenga, lo largo que sea el plano, el tipo de performance, o a veces el cliente necesita algunas escenas antes que otras; es muy relativo a la complejidad de la escena.

10. LOOP: Cuéntenos ¿Cómo está conformado el equipo junto al que trabaja, cuántas personas lo conforman y qué cargos tienen?

L. C. U.: Esto depende de la magnitud del proyecto por ejemplo “Hop” fue un proyecto gigante eran creo que casi 600 escenas, el estudio Ryhthm and Hues tiene una sede en los Ángeles, y cuenta con dos sedes en India, una sede en Malasia y acaban de abrir una sede en Vancouver - Canadá, entonces el estudio estaba funcionando 24 horas al día se uso un equipo de unos 100 animadores aproximadamente, el departamento se divide por equipos, a cada equipo le dan unas secuencias, cada equipo tiene un supervisor que es quien le asigna dentro de esa secuencia las escenas a sus animadores.

El trabajo del supervisor es conocer que tan buenos son sus animadores, en que área y dependiendo de eso le va asignando las escenas a sus animadores.


11. LOOP: ¿Cómo ha sido la distribución de su corto “Go to sleep”?

L. C. U.: La distribución desafortunadamente no se la pude dar a nadie porque fue el corto de grado de mi universidad Animation Mentor entonces parte del contenido es de ellos y por eso no podía hacer contrato con nadie, ni distribuirlo. Entonces me tocó hacerlo a mí, lo hice a través de páginas en la web y otras directamente con los festivales enviando las copias en DVD. Una amiga me ayudó desde Argentina pues ella tiene una distribuidora.

12. LOOP: ¿Cómo fue la producción de este corto?

L. C. U.: El curriculum de Animation Mentor estaba dividido en seis periodos, los últimos dos periodos uno se dedicaba al proyecto final que en mi caso fue este corto. Entonces en el primer periodo de preproducción comencé por hacer un pitch , luego pase hacer un story board y un animatic para aprender a editar, a establecer tiempos, encuadres, aprender a poner sonidos temporales, iluminación. Después de esto hice un layout entonces modelé los espacios y usé los personajes de Animation Mentor con esto cuadré cámaras en 3D sin animar nada.

El segundo periodo ya fue de producción, anime 12 planos en total el corto dura 2 minutos 23 segundos me dediqué a animar y lo acabé durante ese periodo. Al acabar de animarlo se lo entregué a unos amigos que son buenísimos iluminando y en composición, ellos me ayudaron con esa parte de postproducción y un amigo hizo el diseño de sonido que también quedó increíble de hecho gano un premio por diseño de sonido también.


13. LOOP: ¿Cómo ha sido recibido este producto en estos festivales por el hecho de ser latino y colombiano?

L. C. U.: Fue muy bien recibido, ya dejé de distribuirlo pero se puede encontrar en internet. Me fue muy bien ya que todo el mundo se podía identificar con esa historia y se reía. El hecho que fuera de Colombia y de Sur América si se hace notar pero ya todo el mundo está empezando a hacer este tipo de cosas. Además en la historia yo no estoy usando cosas típicas colombianas, es una historia normal y corriente con la que se puede identificar cualquier persona. Me ayudó a sobresalir dentro de mi carrera, por ese lado si me ayudó cantidades y haber recibido premios son cosas que lo resaltan a uno sobre muchas otras personas y que ayudan a conseguir trabajo o contactos.

14. LOOP: ¿Qué otras producciones animadas a realizado a parte de su trabajo con Rhythm and Hues?

L. C. U.: Desafortunadamente requiere de mucho tiempo, cuando salí de Animation Mentor quería empezar a trabajar. Y una producción de estas requiere mucho tiempo y desafortunadamente uno no puede vivir de eso, mientras tanto estuve trabajando en Oruga Animation Studio haciendo comerciales en Bogotá. Trabajé también en la realización del corto “ En Agosto” de Andrés Barrientos y Carlos Reyes. Además hice ensayos pequeños de animación explorando nuevas cosas y tratando de aprender. Pero un proyecto como un cortometraje no ha salido hasta ahora. Hemos hablado con algunos amigos de hacer algo pero cada uno está dedicado a lo suyo.

Mientras estuve en Animation Mentor trabajé en “ Ice Age 3” estuve haciendo la parte de cinematics para el vídeo juego, también desde Bogotá me contrataron, la parte del juego lo desarrollaron en un estudio en Inglaterra llamado Eurocom junto a Blue Sky en Nueva York.


15. LOOP: ¿Qué opina de los contenidos que tienen películas como “Hop”?

L.C. U.: Son contenidos totalmente dirigidos a una familia, en “Hop” por ejemplo se tratan temas de Estados Unidos como es la tradición de los huevos de pascua, pero ésta es una excusa para contar la historia de dos personas rebeldes que se encuentran y quieren reformar su vida. Cada película tiene una historia de fondo y siempre son para clientes distintos, siempre dentro de los guiones existe un montón de cosas chistosas que para los animadores son una ocasión para poder volar con la imaginación y plasmarlo en la animación. Las historias a gran escala son generales y se pueden dirigir a un público en general. No va a ser tan artístico o compleja que no se pueda entender.

16. LOOP: ¿Cómo ve la participación de personas latinas dentro de la industria de la animación?

L. C. U.: Me parece muy bueno, esto era lo que faltaba. Desafortunadamente hace cuatro años no había esto, mientras yo estudié diseño me hubiera encantado ver todos los talleres que se están haciendo en este momento que están haciendo LOOP , el SENA , Naska. En fin hay un montón de gente que está en Colombia haciendo cosas demostrándole a la gente que esto es una carrera, que hay que tomarlo en serio, que además existe potencial en Colombia para tener una industria y ojalá siga creciendo.

De los proyectos que he visto se me hace que va muy bien, falta todavía educarse y especializarse, me acuerdo cuando yo trabajaba todo el mundo es como generalista, es decir, falta que la gente se empiece a enfocar en un área, aprenda y se convierta en experta en su campo.


17. LOOP: ¿Qué proyectos tiene a futuro?

L. C. U.: Ahora estoy trabajando en “ Alvin and the Chipmunks 3” que debe salir en diciembre, proyectos a futuro yo creo que voy a seguir acá por un tiempo trabajando, ya me estoy hablando con gente de los que están viajando a Colombia para empezar a ver cómo podemos aportar entre todos lo que hemos aprendido, pienso que acá tengo todavía una gran oportunidad para seguir aprendiendo y trabajando en proyectos grandes para luego volver allá y mostrar todo esto.

Sitio web de Luis Carlos Uribe:
http://www.luisk.net/

Sitio web de el estudio Rhytm and Hues
http://www.rhythm.com

Entrevista realizada por:
Antares A. Tepeu López Zúñiga