Luis Carlos Uribe ha participado en la producción de películas como "Hop", "Mr. Popper´s Pengüins" y "Alvin and the Chipmunks"
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LOOP
entrevistó a Luis Carlos Uribe exitoso colombiano residente en
Los Ángeles (EEUU), animador de personajes del estudio de
animación Rhythm and Hues, ha participado en la producción
de películas como “Hop”,“ Mr Popper ́s
Penguins” y “Alvin and the Chipmunks”. Nos habló
acerca de su trabajo, de los estudios que ha realizado y de cómo
ha sido su participación dentro de la industria de la
animación.
1.
LOOP: ¿Cómo comienza a trabajar en animación?
Luis
Carlos Uribe: Estudié diseño industrial en la
Universidad Javeriana, tuve unos talleres al final de la carrera
sobre diseño digital ahí se me abrió la puerta a
este mundo. Hice mis prácticas en Naska Digital mientras
trabajaba aquí tomé algunos cursos de rigging y
modelado en 3D Luego empecé a estudiar en Animation Mentor aquí
termine la carrera y comencé a trabajar.
2.
LOOP: El hecho de estudiar en Animation Mentor ¿Qué
puertas le ha abierto?
L. C. U.: Pues se me han
abierto muchas puertas desafortunadamente en Colombia en ese momento
no se podía obtener este tipo de formación, no habían
cursos ni profesores, ya es diferente hoy en día usted ya
puede encontrar universidades y personas que pueden enseñarle.
Lo que aprendí en Animation Mentor fue un flujo de trabajo,
cuando uno se gradúa puede salir a hacer cartoon o animación
realista, o animación para videojuegos; lo que enseñan
que es súper importante es el método de trabajo. De
saber cómo recibir lo que el director le dice a uno, planear
la escena, animar cómo recibir las criticas y aplicarlas al
plano o secuencia en que se esté trabajando.
Conocí
profesores y personas con quien uno siempre tiene contacto, ellos
tienen muy buenas relaciones con estudios entonces los estudios
conocen a los egresados de Animation Mentor y saben que tienen una
formación que cumple con lo que necesita un estudio.
3.
LOOP: ¿Cómo es su trabajo en el estudio Rhythm and
Hues?
L. C. U.: Soy animador de personajes, me
entregan una escena con un personaje sin vida, el director me dice
que quiere para esa escena entonces me toca crear poses, gestos y
articularle la cara para que el personaje cobre vida en el plano o
secuencia que me asignan.
4.
LOOP: ¿Qué tipo de software y hardware usan?
L.C. U.: Cada departamento es independiente, dentro del estudio
hay un departamento de programación que es el que construye el
software que pertenece al estudio; cada departamento tiene su propio
software y entrenan al equipo para aprender a usar estos programas.
Además de tener su programa de animación tienen toda
una infraestructura de sistemas para pasar información entre
departamentos.
5.
LOOP: Muchos personajes que anima son animales, ¿realiza algún
proceso de investigación de las conductas que estos tienen
para darles características a los gestos que asigna a cada
uno?
L. C. U.: En “Hop” por ejemplo el
personaje aunque es un conejo está parado hablando como si
fuera un humano y la voz es de un actor; su comportamiento es humano
entonces para esto nos filmábamos y de ahí sacábamos
las referencias, hay veces que está corriendo o caminando como
un conejo entonces ahí si teníamos vídeos que
nos da el departamento de desarrollo del personaje para que
estudiáramos los movimientos. Durante la animación algo
que hace que se vea interesante el personaje es que aunque está
hablando hay que darle características de animal entonces que
mueva las orejas, que empiece a oler, que se rasque, todos esos
detalles le dan esa calidad.
En otra película en que
trabajé se llama “Mr Popper ́s Penguins” esta
si es animación más realista. Llevaron un experto en
pingüinos a que nos hablará hasta de que está
construido el esqueleto y por qué se mueven como se mueven,
cómo nadan, cómo caminan, en esta ocasión los
pingüinos no hablaban si no eran totalmente animales, entonces
la idea era hacerlos lo más detallado posible. En estos
casos mientras más uno pueda sacar referencias de vídeos
para que quede como un animal menos se da cuenta la gente de que es
un efecto visual.
6.
LOOP: ¿Cómo hacen con los gestos y expresiones que
tienen los rostros a la hora de hablar?
L. C. U.: Uno
se graba, mira el vídeo y saca referencias, tenemos unos
controles en el personaje para poder articularle toda la cara, sin
embargo cuando el personaje está hablando en animación
ahí unas reglas básicas para las formas que tiene la
boca al hacer sonidos. Entonces uno puede usar todos esos trucos para
empezar a animar la cara, lo más importante siempre es seguir
lo que está en el diálogo (si existe un diálogo)
y saber en qué estado está el personaje si está
triste o feliz para crear ese gesto.
7.
LOOP: ¿Cómo logran una interacción perfecta
entre personajes animados junto a espacios reales donde se han hecho
las tomas?
L. C. U.: El proceso es: filman un espacio
con lo que se necesite muebles o cualquier cosa, después nos
dan una representación del escenario dentro de nuestro
programa de animación, y aquí es donde animamos al
personaje. Una vez esta animado, el departamento de Iluminación
y el de Composición, completan el proceso para que el
personaje parezca como si hubiese estado ahí al filmar la
escena. Durante la etapa de filmación es importante tener en
cuenta las condiciones de luz, viento etc. para poder simularlas en
el personaje digital.
8.
LOOP: ¿Cómo es el proceso de la animación, la
hace a través de bocetos en una aparte inicial?
L.
C. U.: Depende mucho de qué tipo de animación
sea, si es por ejemplo el personaje actuando entonces si me filmo.
Trato de bocetar las poses que quiero que el personaje haga, veo
referencias, me acuerdo de alguna película o de algún
actor que haya hecho alguna emoción parecida a lo que yo
necesito, qué tipo de gestos hace, dónde tiene las
manos, cómo se mueve y planeando eso ya paso al computador y
empiezo a hacer las poses. Si lleva más acción como el
personaje corriendo, se deben ver velocidades y todo depende de la
necesidad que haya para el plano.
9.
LOOP: ¿Cuánto tiempo demoran en esta labor?
L.
C. U.: Depende de la cantidad de personajes que uno tenga, lo
largo que sea el plano, el tipo de performance, o a veces el cliente
necesita algunas escenas antes que otras; es muy relativo a la
complejidad de la escena.
10.
LOOP: Cuéntenos ¿Cómo está conformado el
equipo junto al que trabaja, cuántas personas lo conforman y
qué cargos tienen?
L. C. U.: Esto depende de
la magnitud del proyecto por ejemplo “Hop” fue un
proyecto gigante eran creo que casi 600 escenas, el estudio Ryhthm and
Hues tiene una sede en los Ángeles, y cuenta con dos sedes en
India, una sede en Malasia y acaban de abrir una sede en Vancouver -
Canadá, entonces el estudio estaba funcionando 24 horas al día
se uso un equipo de unos 100 animadores aproximadamente, el
departamento se divide por equipos, a cada equipo le dan unas
secuencias, cada equipo tiene un supervisor que es quien le asigna
dentro de esa secuencia las escenas a sus animadores.
El
trabajo del supervisor es conocer que tan buenos son sus animadores,
en que área y dependiendo de eso le va asignando las escenas a
sus animadores.
11.
LOOP: ¿Cómo ha sido la distribución de su corto
“Go to sleep”?
L. C. U.: La distribución
desafortunadamente no se la pude dar a nadie porque fue el corto de
grado de mi universidad Animation Mentor entonces parte del contenido
es de ellos y por eso no podía hacer contrato con nadie, ni
distribuirlo. Entonces me tocó hacerlo a mí, lo hice a
través de páginas en la web y otras directamente con
los festivales enviando las copias en DVD. Una amiga me ayudó
desde Argentina pues ella tiene una distribuidora.
12.
LOOP: ¿Cómo fue la producción de este
corto?
L. C. U.: El curriculum de Animation Mentor
estaba dividido en seis periodos, los últimos dos periodos uno
se dedicaba al proyecto final que en mi caso fue este corto. Entonces
en el primer periodo de preproducción comencé por hacer
un pitch , luego pase hacer un story board y un animatic para aprender
a editar, a establecer tiempos, encuadres, aprender a poner sonidos
temporales, iluminación. Después de esto hice un layout
entonces modelé los espacios y usé los personajes de
Animation Mentor con esto cuadré cámaras en 3D sin
animar nada.
El segundo periodo ya fue de producción,
anime 12 planos en total el corto dura 2 minutos 23 segundos me
dediqué a animar y lo acabé durante ese periodo. Al
acabar de animarlo se lo entregué a unos amigos que son
buenísimos iluminando y en composición, ellos me
ayudaron con esa parte de postproducción y un amigo hizo el
diseño de sonido que también quedó increíble
de hecho gano un premio por diseño de sonido también.
13.
LOOP: ¿Cómo ha sido recibido este producto en estos
festivales por el hecho de ser latino y colombiano?
L.
C. U.: Fue muy bien recibido, ya dejé de distribuirlo
pero se puede encontrar en internet. Me fue muy bien ya que todo el
mundo se podía identificar con esa historia y se reía.
El hecho que fuera de Colombia y de Sur América si se hace
notar pero ya todo el mundo está empezando a hacer este tipo
de cosas. Además en la historia yo no estoy usando cosas
típicas colombianas, es una historia normal y corriente con la
que se puede identificar cualquier persona. Me ayudó a
sobresalir dentro de mi carrera, por ese lado si me ayudó
cantidades y haber recibido premios son cosas que lo resaltan a uno
sobre muchas otras personas y que ayudan a conseguir trabajo o
contactos.
14.
LOOP: ¿Qué otras producciones animadas a realizado a
parte de su trabajo con Rhythm and Hues?
L. C. U.:
Desafortunadamente requiere de mucho tiempo, cuando salí de
Animation Mentor quería empezar a trabajar. Y una producción
de estas requiere mucho tiempo y desafortunadamente uno no puede
vivir de eso, mientras tanto estuve trabajando en Oruga Animation
Studio haciendo comerciales en Bogotá. Trabajé también
en la realización del corto “ En Agosto” de Andrés
Barrientos y Carlos Reyes. Además hice ensayos pequeños
de animación explorando nuevas cosas y tratando de aprender.
Pero un proyecto como un cortometraje no ha salido hasta ahora. Hemos
hablado con algunos amigos de hacer algo pero cada uno está
dedicado a lo suyo.
Mientras estuve en Animation Mentor
trabajé en “ Ice Age 3” estuve haciendo la parte de
cinematics para el vídeo juego, también desde Bogotá
me contrataron, la parte del juego lo desarrollaron en un estudio en
Inglaterra llamado Eurocom junto a Blue Sky en Nueva York.
15.
LOOP: ¿Qué opina de los contenidos que tienen películas
como “Hop”?
L.C. U.: Son contenidos
totalmente dirigidos a una familia, en “Hop” por ejemplo
se tratan temas de Estados Unidos como es la tradición de los
huevos de pascua, pero ésta es una excusa para contar la
historia de dos personas rebeldes que se encuentran y quieren
reformar su vida. Cada película tiene una historia de fondo y
siempre son para clientes distintos, siempre dentro de los guiones
existe un montón de cosas chistosas que para los animadores
son una ocasión para poder volar con la imaginación y
plasmarlo en la animación. Las historias a gran escala son
generales y se pueden dirigir a un público en general. No va a
ser tan artístico o compleja que no se pueda entender.
16.
LOOP: ¿Cómo ve la participación de personas
latinas dentro de la industria de la animación?
L.
C. U.: Me parece muy bueno, esto era lo que faltaba.
Desafortunadamente hace cuatro años no había esto,
mientras yo estudié diseño me hubiera encantado ver
todos los talleres que se están haciendo en este momento que
están haciendo LOOP , el SENA , Naska. En fin hay un montón
de gente que está en Colombia haciendo cosas demostrándole
a la gente que esto es una carrera, que hay que tomarlo en serio, que
además existe potencial en Colombia para tener una industria y
ojalá siga creciendo.
De los proyectos que he visto se
me hace que va muy bien, falta todavía educarse y
especializarse, me acuerdo cuando yo trabajaba todo el mundo es como
generalista, es decir, falta que la gente se empiece a enfocar en un
área, aprenda y se convierta en experta en su campo.
17.
LOOP: ¿Qué proyectos tiene a futuro?
L.
C. U.: Ahora estoy trabajando en “ Alvin and the
Chipmunks 3” que debe salir en diciembre, proyectos a futuro yo
creo que voy a seguir acá por un tiempo trabajando, ya me
estoy hablando con gente de los que están viajando a Colombia
para empezar a ver cómo podemos aportar entre todos lo que
hemos aprendido, pienso que acá tengo todavía una gran
oportunidad para seguir aprendiendo y trabajando en proyectos grandes
para luego volver allá y mostrar todo esto.
Entrevista
realizada por: Antares A. Tepeu López Zúñiga
Póster oficial de la película "Mr. Popper´s Penguins”
"Llevaron un experto en pingüinos a que nos hablará hasta de que está construido el esqueleto y por qué se mueven como se mueven"
"Está parado hablando como si fuera un humano y la voz es de un actor; su comportamiento es humano entonces para esto nos filmábamos y de ahí sacábamos las referencias".
"Hay que darle características de animal entonces que mueva las orejas, que empiece a oler, que se rasque, todos esos detalles le dan esa calidad".
Póster oficial del corto "Go to sleep" trabajo de grado universidad Animation Mentor
Story board corto animado "Go to sleep".
El Story board está hecho para determinar la composición de los planos y cortes de la película.
Referencias de video y representaciones.
Son usadas para planear y estudiar las acciones y movimientos del cuerpo dentro de los planos.
La animación fue realizada en un periodo de 7 meses desde su etapa inicial hasta la versión final pulida.
Para hacer mas ágil el flujo de trabajo se usaron scripts como: AM GUI, Tween Machine y Zoomerator.
Postproducción animación y composición
Los audios añadidos son propiedad de una librería y el resto fueron grabados en estudio.
Captura 1 corto animado "Go to sleep"
Captura 2 corto animado "Go to sleep"
"Trabajé en “ Ice Age 3” estuve haciendo la parte de cinematics para el vídeo juego".
Póster oficial de la animación colombiana "En Agosto".
