. Los cursos de animación 3D le enseñarán al alumno los principios artísticos y de expresión de la animación tradicional a través de Autodesk 3dsmax o Blender 3D
. El alumno aprenderá a manejar Autodesk 3dsmax o Blender 3D para producir animaciones de calidad, con bases conceptuales y artísticas.
. Durante los cursos los alumnos podrán ver animaciones ya existentes de alta calidad para analizar los métodos utilizados.
Metodología y Duración
. Los cursos son de máximo 6 alumnos, lo que garantiza una educación personalizada
. Cada módulo está estructurado como un taller práctico, en el cual cada alumno, con un computador a su disposición, llevará a cabo los ejercicios guiado por el profesor.
. A excepción del módulo de Animación Avanzada, los cursos pueden ser tomados sin ninguna experiencia previa. Si el alumno tiene experiencia en dibujo es mejor, pero no obligatoria.
. Nuestra experiencia de producción de comerciales, videoclips, series y largometrajes animados entrega conocimiento actualizado y aplicado al mercado comercial.
MÓDULOS
1. Modelado inorgánico, iluminación y render
Duración: 18 horas
El alumno aprenderá a través de los ejercicios de este módulo como modelar un objeto geométrico inorgánico, para luego texturizarlo, iluminarlo y realizar un arte final (render).
Tema
Ejercicios
Teoría
1
Modelado de una casa basado en planos arquitectónicos
Importar archivos DXF y DWG desde Autocad. Extrusión, biselado, normales, grupos de suavizado (smoothing groups)
2
Modelado de una botella
Superficies de revolución (lathe)
3
Modelado de un teléfono
Objetos compuestos: loft
4
Modelado de una casa
Objetos compuestos: proboolean
5
Aplicación de texturas
Materiales y mapas. Coordenadas de mapeo.
6
Iluminación de interiores
Luces fotométricas
7
Iluminación de exteriores
Iluminación Global, Oclusión de ambiente
2. Animación Básica de Personajes 3D
Duración: 18 horas
Al final del módulo, el alumno entenderá los conceptos de cuadro clave (keyframe), curvas de movimiento y jerarquías. También aprenderá los principios básicos de la animación tipo disney: anticipación, aceleración, silencios, peso y exageración.
Tema
Ejercicios
Teoría
1
Bola rebotando
Ejes de coordenadas, mover, rotar, escalar
Animación: Peso, aceleración y desaceleración
2
Bola subiendo escalera
Manejo de curvas de animación
Animación: Anticipación
3
Animación de un ciclo de caminado con una jerarquía de cilindros y esferas
Jerarquías, emparentamiento, cinemáticas directas
4
Bulto de papas mira y sale a correr
Asignación de piel, cinemáticas inversas. Expresión y silencios
5
Iluminación y render
Triángulo de iluminación básica.
Formatos de render.
3. Modelado de Personajes 3D
Duración: 18 horas
Al final del módulo el alumno entenderá los conceptos de modelado poligonal (y sus herramientas), coordenadas de mapeo y tipos de texturas. El resultado de este módulo es un personaje completo con texturas.
Tema
Ejercicios
Teoría
1
Diseño del personaje en dibujo
Conceptualización de personajes
2
Modelamiento Orgánico 3D con polígonos subdivididos
Tipos de superficies: poligonos, nurbs, parches
3
Desenvolvimiento de coordenadas UVW
Unwrap UVW, Coordenadas de Mapeo
4
Texturización del personaje 3D
Tipos de mapas: difuso, brillo, repujado, normales
4. Esqueletos y asignación de piel (rig - skin) de Personajes 3D
Duración: 18 horas
Al final de este módulo el estudiante entenderá las diferentes relaciones que pueden existir entre los objetos que componen el esqueleto de un personaje: jerarquía, restricción (constraint) y alambrado (wiring). Así mismo, sabrá que herramientas son necesarias para que el esqueleto deforme la piel (skin) del personaje. Como resultado el alumno tendrá un personaje listo para animar.
Tema
Ejercicios
Teoría
1
Construcción de esqueleto de piernas
Huesos, jerarquías y pivotes. Cinemáticas inversas
Objetos ayudantes: dummy, point, spline
2
Construcción de esqueleto de la espalda
Spline IK, Restricciones de posición y rotación (constraints)
3
Construcción de esqueleto de brazos, manos y cabeza
Alambrado de variables (wiring)
4
Asignación de piel (skin)
Envolventes (envelopes), asignación de pesos (weight table) y modificadores adicionales (skin morph)
5. Animación Avanzada de Personajes 3D
Duración: 18 horas
Al final del módulo el alumno deberá entender los conceptos de ritmo, objetivos y puesta en escena del personaje, llevándolo a lograr una actuación convincente para el público. Como resultado el alumno tendrá animaciones expresivas de un personaje.
Tema
Ejercicios
Teoría
1
Lipsync o sincronización de labios
Morphers, importación de sonido, curvas, expresión facial
2
Actuación de un diálogo dramático
Expresión facial y corporal del personaje para comunicar el sentido de la frase. Subtexto dramático
3
Personaje entra en relación con un objeto
Objetivos del personaje, coreografía, puesta en escena.
